林聪权，当代著名水墨画家，以人物画见长，尤擅描绘女性形象。
他早年师从传统国画大师，后赴海外研习西方艺术，形成了“以线造型、以墨传神”的独特风格。
林聪权主张“水墨无界”，认为传统技法需与现代生活共鸣。
他的作品既传承了中国传统水墨的韵味，又融入了现代审美意趣，堪称“古典与现代的完美对话”。
水墨画是中国传统绘画的核心形式，以水、墨、宣纸为载体，通过笔墨的浓淡变化表现物象。
其精髓在于“写意”，即追求神韵而非形似，强调“意在笔先”。
战国时期，水墨画已初露端倪，出现了以线描为主、辅以设色的人物画像，
到了魏晋南北朝，大量美学思想与绘画理论出现并逐渐成熟，顾恺之、谢赫等人的绘画理论著作，为水墨画的进一步发展提供了有力的理论支撑。
唐代是水墨画发展的高峰期，众多绘画艺术家闪耀画坛，
吴道子以其 “吴带当风” 笔法，为水墨画的笔墨技法开辟了新的表现路径；
王维则在理论上肯定了水墨画在中国绘画中的重要地位。
五代时期，以 “荆、关、董、巨” 为代表的南北两派山水画家，进一步巩固了水墨画在中国画中的主流地位。
水墨画在宋代迎来了兴盛阶段，上至皇家，下至百姓，都对绘画喜爱有加，皇家画院的设立和市井绘画的繁荣，促成了水墨画的持续演进。
元明清时期，水墨画进入新的发展阶段，艺术创作呈现出异彩纷呈的局面，从 “元四家” 到 “吴门四家”，再到八大山人等，众多画家共同促进了中国水墨画的进步。
林聪权在继承传统的基础上，大胆创新，将木偶雕刻的立体思维融入水墨画创作，打破了传统水墨画二维平面的局限，为画面增添了立体感和空间感。
他将闽南民间艺术鲜艳明快的色彩特点融入水墨画，形成了秾丽绚烂又不失典雅的独特风格。
传统水墨画多以墨色为主，色彩相对淡雅，而林聪权的创新，让水墨画在色彩表现上更加丰富多样，增强了作品的视觉冲击力和艺术感染力。
绘画作者：林聪权
