宋代是中国花鸟画的成熟和鼎盛时期，其花鸟画作品在应物象形、意境营造、笔墨技巧等方面都达到了前所未有的高度，构建了一个千姿百态的理想世界。
北宋前期：花鸟画主要继承五代传统，受徐熙和黄筌两种风格的影响。徐熙的画风以阔笔、浓墨淡彩著称，略带野趣，但不被当时宫廷所接受。而黄筌的“钩勒填彩，旨趣浓艳”的富贵风格，则适应了贵族的审美时尚，成为当时画坛的主流。
北宋后期：宋徽宗赵佶对绘画有特殊爱好，大力倡导花鸟画的发展。他倡导的院体风格，进一步推进了工笔写实的方向，使工笔花鸟画达到新的巅峰。此风绵延至南宋宫廷，花鸟画创作长盛不衰。
南宋时期：花鸟画进入了一个更加多样化的阶段，作品不仅涵盖了工写结合、墨彩兼施等风格，还将花鸟与树石山水巧妙融合，展现出新颖多彩的图景。
宋代花鸟画家在笔墨技巧上达到了炉火纯青的地步。无论是工笔细描还是写意挥洒，都能表现出极高的艺术水平。例如，黄居寀的《山鹧棘雀图》，用笔沉稳工致，设色精细富丽，展现了黄派画风的精髓。
宋代花鸟画不仅注重形似，更强调意韵。画家们通过细腻的笔触和丰富的墨色变化，营造出一种淡雅而深远的意境。这种意境往往与画家的情感、思想和审美追求紧密相连，使作品具有深厚的文化内涵和哲学思考。
宋代花鸟画的题材非常广泛，涵盖了花卉、鸟禽、虫鱼、果蔬等各个方面。画家们通过对这些自然元素的描绘，展现了他们对生活的热爱和对自然的敬畏之情。
代表作品：黄居寀《山鹧棘雀图》是其唯一的传世真迹，展现了黄派画风的精湛技艺和深远意境。崔白的作品如《寒雀图》和《双喜图》，注重表现动物的神情和动态，突破了黄派画风的束缚，为花鸟画带来了新的突破。宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》和《梅花绣眼图》等作品，注重表现对象的写实性，将工笔花鸟画推向了新的高峰。其他艺术家如马远、林椿等，他们的作品也各具特色，共同构成了宋代花鸟画的丰富面貌。
宋代花鸟画对后世产生了深远的影响。它不仅为中国绘画史的发展奠定了坚实的基础，也为后世画家提供了宝贵的艺术借鉴和创作灵感。
对于宋代花鸟画，人们给予了高度评价。有人认为它是中国绘画史上的瑰宝之一，展现了中华民族独特的艺术魅力和审美情趣。同时，也有人对其进行了深入的研究和探讨，为我们更好地理解和欣赏宋代花鸟画提供了有力的支持。
