《受到召唤·敦煌》剧照。 中国国家话剧院供图
12月7日晚，中国国家话剧院新创音乐话剧《受到召唤·敦煌》首次与观众见面，国家速滑馆里座无虚席。当莫高窟的菩萨、金刚以15米高的“数字之身”望向观众，壁画中的飞天在7路威亚悬吊下缓缓落于舞台，跨越百年的时空对话形成“闭环”，戏剧场域正在延展。
全剧开篇，便向观众抛出问题：99%的热爱和1%的坚守，对人生意味着什么?常书鸿给出了他的选择：敦煌苦，但“一定要战斗到最后”“愿为敦煌燃此生”。剧中反复出现的咏叹，唱出了这份人生选择背后的文化选择：“这个世界有这样一种存在，只有当我们终于认识，颂扬了十几个世纪的神圣，是顽强的一种审美。”
现场表演、二维动画、3D特效、视觉影像、即时拍摄……舞台设置以飞扬的想象力，呈现敦煌之美的历久弥新。剧中，对常书鸿影响深远的莫高窟第254窟《萨埵太子舍身饲虎图》，以群舞与生成式人工智能技术结合的独特形式呈现;莫高窟中高达35.5米的“北大像”，作为重要视觉元素亮相。借助新技术，“冰丝带”成为沉浸式体验中国审美的“敦煌艺术空间”。
“召唤”一词，是《受到召唤·敦煌》的“戏眼”。它既让我们看到青年演员与传统文化双向奔赴产生的影响力，也让我们看到传统文化在今天的市场号召力，以及它融入当代人生活的无限可能性。
