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日前，舞剧《李清照》在上海文化广场正式首演，这是上海歌舞团继《朱鹮》《永不消逝的电波》之后倾力打造的又一部大型原创舞剧，舞剧以李清照波澜壮阔的生平故事为核心，通过融合中国古典美学精髓与现代审美及创新元素，历经两年的精心打磨与广大观众见面。本期大师课我们跟随剧评人孙依的解读，走进这部舞剧，感受其中的宋代美学与当代价值。
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“一代词宗”“千古第一才女”
是世人送给李清照的美誉
也是遮住她真实一生的纱帘
与《永不消逝的电波》重叙事不同，《李清照》重写意，以“词牌名+人生阶段”为小标题串联。比起平铺直叙地讲述一个完整的故事，舞剧《李清照》试图用写意的方式告诉观众，那些或隽永或豪迈的诗词，是李清照在怎样的人生阶段和心境之下孕育的。
上半场以《金石录》成书过程为脉 山河破碎之时，胆魄骨气力压须眉
舞剧上半场以李清照亲笔撰写的《金石录后序》为考证，以《金石录》的成书过程贯穿整个叙事脉络，见证文脉在战乱中的绵延不绝。
舞剧中，李清照与第一任丈夫赵明诚“相悦”“入梦”“赌书”的片段，不仅仅是浅薄的爱情描写，更是对夫妻共修《金石录》时琴瑟和鸣的描绘：居于乡里，平静安宁，共同研文治学创作，节衣缩食一起搜求金石古籍。这段时光也在李清照亲自撰写的回忆性散文《金石录后序》中有详尽的叙述。
除此之外，《后序》也记录了靖康之变后李清照的生活变化，以及在战乱中金石文物的聚散过程。对应舞剧中的“宦海”和“南渡”，是上半场的高潮——赵明诚沉沦宦海，纸醉金迷，丑角群舞衣袖相连，象征官场勾结，肢体动作受制于服装，使得动作呈现怪异而邪气，非常巧妙。作曲郭好为极为擅长用电影音乐的方式铺呈乐思和发展动机，同时也善于利用配器：传统的管弦乐底色描绘官场的奢靡，而中国乐器阮的音色加入，用不同的色彩勾勒出花天酒地之下的暗流涌动。
当金兵入侵，战事突起，奢靡而无能的朝廷无力抵抗，赵明诚弃城而逃。乌江之畔，扮作难民的群舞匍匐地上，用现代舞的肢体语言，展现哀鸿遍野、饿殍千里的惊心场面，肢体化为人浪将李清照包围。
宋代重文轻武，像赵明诚这样的文官缺乏实际的行政管理和军事指挥能力，面对金兵入侵时的怯懦也非全然不可理解，而这也恰恰衬托出李清照力压须眉的胆魄和骨气。
下半场用“汝瓷”的煅烧
比喻“一代词宗”最终大成
舞剧下半场，赵明诚早亡，李清照孤身漂泊，途中拼命保全，但仍然有很多珍贵的金石典籍在战火中遗失，疲惫之际遇见第二任丈夫张汝舟，却不想奸人只因觊觎财产才与她结婚。看破之后，李清照毅然“休夫”。虽然根据当时的法律，妻子状告丈夫哪怕成功解除婚约，女方也要被牵连坐牢。但李清照甘愿以此换得自由，不愿违心、不愿将就。
在人生后半程漂泊流离，家国皆破碎，人生百味八苦郁结心头。但恰恰是这样的背景之下，李清照依然守着一份傲骨和坚韧的心性，情系家国，并决意独自校勘《金石录》赓续中华文脉，对应舞剧中“梦醒”“续脉”的蜕变重生。
这样的一份珍贵品格，舞剧选择用宋代珍贵的“汝瓷”作为李清照的象征。细心的人会发现，舞剧《李清照》的主色调就是汝瓷的天青色。此外，剧中李清照两次从帷幕上汝瓷瓶形状的门洞中走出，也暗示了这种对应。
舞美设计胡艳君说：“瓷器从汝窑中拿出来，非常光洁亮丽、完整，但是当它开片之后出现的裂纹就象征人生的一些挫折。”（开片是汝窑瓷器的传奇纹饰，由于温差变化产生，在出窑和后期使用中都会诞生，形状犹如蝉翼）这种开片是时间在瓷器身上留下的印记，乍看如破裂，以指腹轻抚却光滑莹润，正如李清照一生的写照：“雨过天晴云破处”“似玉非玉胜似玉”。
舞剧的尾声“词宗”段落伊始，音乐停，汝瓷开片的清脆之声响起，用艺术化的手法，象征一代词宗已成，也象征李清照超然脱俗的品格定性，历经千帆，回望一生时的复杂和百般滋味涌上心头，只不过一切都不再重要。
看见真实的李清照
李清照与赵明诚年少时琴瑟和鸣、共修金石录的情意，并不影响她在得知赵明诚弃城而逃时的怒其不争。她遇见张汝舟时的渴望寻一个归依，也并不影响她看清此人真面目后的毅然离开。
简短的标签如一叶障目，舞剧《李清照》可能没有《朱鹮》的唯美，没有《永不消失的电波》的戏剧性，但是它提供了一个窗口，让我们得以窥见历史上一位伟大女性真实的一生，而不仅仅是“一代词宗”和“千古第一才女”的符号和标签。
文：孙依
图：上海歌舞团
编辑：杨延超
