慕尼黑爱乐乐团牛小北 摄
布鲁克纳像图片提供/视觉中国
2024年是奥地利作曲家安东·布鲁克纳诞辰200周年。这位生前大器晚成、身后影响力长时间局限在德奥地区的音乐大师，终于和他的学生马勒一样迎来了自己在全球范围内的“复兴”。尽管几乎所有优秀交响乐团都将布鲁克纳交响曲列入了自己的保留曲目，但在众多古典乐迷的心中，有一支乐团始终是为他们推开布鲁克纳音乐大门的引路人和示范者，那就是慕尼黑爱乐乐团。金秋时节，慕尼黑爱乐将在指挥家图冈·索契耶夫的执棒下，搭档钢琴演奏家张昊辰，重返北京音乐舞台，在11月10日至13日为国家大剧院群星闪耀的“2024醇·萃古典”板块奉献四场重磅音乐会，最后一场的曲目正是乐团的看家好戏——布鲁克纳《c小调第八交响曲》。
慕尼黑爱乐与布鲁克纳的渊源可以追溯到建团之初，最早与这支成立于1893年的乐团保持密切合作的指挥家中，就包括布鲁克纳的学生费迪南德·勒维。在担任乐团首席指挥的岁月里，他始终积极推广恩师的交响曲，尽管那时的欧洲观众尚不认为布鲁克纳是与同时代的勃拉姆斯一样杰出的音乐家。真正为慕尼黑爱乐确立“布鲁克纳代言人”地位的，是1979年至1996年领导乐团的罗马尼亚指挥大师切利比达克。这位曾在“二战”后无限接近柏林爱乐乐团音乐总监职位的指挥家，以痴迷于长时间排练和抗拒录制唱片闻名乐坛。年近七旬时，他终于在慕尼黑找到了自己最理想的合作伙伴，指挥家与乐团相互成就，打造出无可复制的艺术风范：迟缓凝重的速率、清晰澄澈的声部、细致入微的层次塑造、悠长圆融的轮廓造型……这些特质无疑与布鲁克纳音乐的审美追求达成了最完美的和谐，也使当时的众多实况演出被奉为神品，稳固了慕尼黑爱乐“布鲁克纳王牌乐团”的口碑。
对交响乐演奏有所了解，特别是对铜管声部的难度有清晰认知的人都会赞叹，切利比达克时代的慕尼黑爱乐所具备的艺术表现力和团队默契度，绝对位居世界乐坛的最高等级。于此基础上，在慕尼黑爱乐新世纪的领军人物名单中，我们还会发现莱文、蒂勒曼、祖宾·梅塔、捷杰耶夫、拉哈夫·沙尼等一连串闪耀的名字——在“高手如林”的德国交响版图中，慕尼黑爱乐的实力始终傲视群雄。
此番造访北京，乐团选择在11月13日奉献布鲁克纳笔下时长最久、编制最大的巨作《c小调第八交响曲》。该作不但代表着作曲家暮年时最纯熟的艺术境界，更能全方位展现德国乐团独特的声场底蕴。仅作品的第三乐章就是接近半小时的慢板，从庄严肃穆走向光辉崇高，两架竖琴的清丽拨奏更是宛如天籁的神来之笔。这般无法用语言形容的美感，只能通过现场聆听才能得到最完整的体验。
如果说这部作品代表的是德奥音乐在宏大叙事上的极致表现力，乐团将在11月11日晚带来的贝多芬和舒伯特两部难得一闻的室内乐重奏作品，体现的则是德奥音乐亲切私密的优雅美感。
一支卓越的管弦乐团不会只擅长特定的音乐风格，来自俄罗斯的指挥家图冈·索契耶夫也希望在自己最为擅长的俄式浪漫作品中一展才情。在11月10日和12日的音乐会上，除了上演作曲家里姆斯基-科萨科夫最富感官冲击力和斑斓音响色彩的《舍赫拉查德》外，索契耶夫还会与钢琴演奏家张昊辰联手，奉献备受乐迷青睐的柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》和拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》两部经典。四场音乐会，覆盖国家大剧院和北京艺术中心两座剧场，兼容德奥与俄罗斯两种音乐风格，横跨震撼交响乐与优雅室内乐两种表达范畴，慕尼黑爱乐乐团准备的音乐盛宴，的确足够丰盛！
