李世南，浙江绍兴人，1962年师从何海霞先生，1971年师从石鲁先生，中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国国家画院特聘研究员，陕西国画院名誉院长，西安美术学院特聘教授，他是当代大写意人物画最具代表性的画家。李世南青年时期受教于石鲁。独创精神是李世南从石鲁那里继承下来的艺术观念，这种观念在20世纪70年代表现为时代的超前性，80年代表现为与美术界思想解放潮流的融合，90年代至今，则表现为与时代潮流的疏离。
创作不懈 探索不止
画画，无非两句话、六个字：画什么？怎么画？但要做到，不易。画什么？表达什么？一个画家必须清楚自己能画什么，不能画什么。该画什么，不该画什么。才能最终形成自己的风格。要让大家记住你就是唯一的那一个，而不是别的任何一个。
我在故宫、上海博物馆等展馆观看古代书画作品的时候，从来都不是盲目崇拜去看，而是看这张画到底好在哪里？不足在哪里？都是以现代的眼光与现代的审美去看，看古人的画里有哪些现代因素。我们回望过去，主要是为了前瞻，进行反思。对古人、对大师的画作也要带着审视的眼光，不要盲目崇拜，也不要厚古薄今。因为一个时代与一个时代是不具可比性的，每个时代都要有每个时代的高峰。
《俯仰天地间》55cm×138cm 2016年
21世纪的我们要创造我们的艺术高峰，我们要画什么？怎么画？我想，如果石涛、八大活到现在的话，看到我们的画，也会吓一跳的。我们和石涛、八大不可比，反过来，石涛、八大和今人也不可比。所以，我们要创造我们这个时代的高峰，要有我们的文化自信。我们看古人的画作一定要反思，因为后人看我们，就像是我们看古人。现在是什么时代了？现在是21世纪了，那么后人看就会问：21世纪有哪些画家创新了？有什么不同的地方？如果我们21世纪的画家再画得像20世纪、19世纪、18世纪的那样，还有什么意义呢？那么，21世纪的时代精神是什么样的？
我认为，应该是更开放、个性更加解放，思想更超前的。现在时代已发展到什么地步了，千万不能觉得能画梅兰竹菊，能画几笔兰花什么的，就很洋洋得意了，如果没有创新的话，这样画将来是毫无意义的。最可怕的是沦为行画家，你看行画的技术也不错，但是这没有什么意义。
《先师石鲁造像》138cm×70cm 2012年
《独行者系列之一》152cm×78cm 1995年
《开采光明的人》200cm×200cm 1984年
《橘颂》138cm×68cm 1987年
《弘一法师》137cm×33.5cm 1999年
《荷殇》137cm×69cm 2016年
《中国历代高僧慧远》 16.3cm×13.3cm 2000年
《秦岭夕照》 61cm×38cm 2017年
《狂歌当哭》138.5cm×34cm 1984年
