书画文化
卢沉(1935—2004 )中国著名国画家,江苏苏州人。早年在苏州美术专科学校学习西洋绘画,1953年考入中央美术学院中国画系,从师叶浅予、蒋兆和、李可染、刘凌沧等。1958年毕业并留校任教,后担任中央美术学院教授。
不要有任何框框,儿童画那么生气勃勃,就是没有框框,而我们一笔之中负担太重,强调技法太多,性灵太少。最高级的艺术应该是非常自由的,把表达自己的趣味、爱好作为唯一之目的。艺术是表现人性之自由一一不要以框框限制。
平正一一险绝一一平正,返璞归真。喜率一一喜内含一一画自己、天真自由……是学习绘画的几个阶段。天真、稚拙、自由是画家梦想的理想王国。
每个人的艺术风格是不同的,有的豪放如梁楷,有的耐人寻味如陈老莲。对于自己要有充分的认识,根据自己的气质、性格,往那方面靠。一件艺术作品能否感动人,要靠艺术的感染力,而不是只看画的什么内容。历代绘画能流传下来,就是这样的作品,它能体现出作者的思想、爱好、修养及强烈的主观感受。
艺术是巧拙、严谨豪放的统一,各人选择什么路子,要跟自己的个性联系起来。画风和人的本质有内在的联系。艺术只是人格的对象化。具体画时,找出自己比较喜欢的办法,不一定老师这么画就这么画,但谈的时候,我是有偏见的。你们要有主见、有选择,有自己的个性。
传统有它的惰性,欣赏也有它的惰性。由于每个人有自己的惰性,因此欣赏也有它的惰性,所以欣赏习惯不会突变,但是每个人都有喜欢新鲜的本性,因此欣赏习惯中也会逐渐加进一些新东西。
一张画,即使是一种很清淡的调子,也要有几处较强的对比,否则整幅画就灰掉了。一张画里,总要有几根较长的线,这样可帮助整幅画中的气势。
在水墨画上用石色,不能像工笔画中那样去填去平涂,要像用墨一样,不能死板,斑斑驳驳露出一些底色,这样才统一。
过去继承传统,更多的是讲文人画的传统,但在现代人物画中,文人画的好传统也没有得到很好的继承,只是继承了一支笔、一张纸、一块墨。文人画讲写意,而我们一直是在搞写实,这是一个很大的矛盾。我们认为现代人物画也要继承写意这个传统。
有人说:只要自己画下去,风格是会出来的,我不同意这种看法。只有不断地有新的追求,新的想法,广泛地吸收,才能形成自己的风格。而风格也是随着自己想法的不断改变而变化。我遇见过这样的老先生,一辈子住在小城镇,勤奋、刻苦,但见识不广,画了一辈子,也画不出来,越画越匠气。
不要一般化地表现对象,要很有个性地表现对象。一般人要这样,而我偏不这样,出其不意,脱离一般人想法的规律,这样更加有味道。
心中有数一一指把真实对象变为一种艺术形式,这正是最费脑子的地方,绘画难也正在于此。不能顺应一般的社会舆论,为这种舆论所左右,这样就没有了自己。关键是不要作茧自缚,不要自己捆自己,要总有新的追求。顺应了一般舆论必定埋了自己。
一个人要时时刻刻感觉不痛快,有阻力,有压力,就像毛笔在纸上走。没有阻力就没有了生命力。当我们时时感觉苦恼,就会摸索着突破,而感觉自己还可以时,就说明停滞了。
看画是享受,作画是艰苦的劳动。苦恼是正常的。自我感觉良好,画什么都洋洋自得,是最要不得的,这种情况下不会出好东西。作为学习,要自寻烦恼,要找矛盾找解决办法,这是进步的开始。苦恼不要影响情绪,还要乐观。信手一挥,只能发泄私愤,不可能画好画。
有的创作整个画,就像拆了房子,这一堆,那一堆,不知怎么收拾。大画,不能先考虑局部对比,要考虑整个画面的结构,墨块、黑白灰关系,色块的布置,大小呼应,而不仅是虚实。
创作中的环境,一定要有特点,画内蒙古,即使一个草坡,也要使人感觉是内蒙古的。如果给人感觉是东西南北可能有的草坡,就失掉了它的生动性。
学习一定要有目标与追求。是到王府井,还是到东单,自己都弄不清楚,怎能谈得到前进?首先要确定追求的目标。画画一定要做到脑子指挥手,不能脑子是木然的,手在动。过去没有这个习惯,要养成。在学习过程中,不要耽心邯郸学步,放弃自己固有的一套方法,即使有一段爬的过程也是必要的,要不断充实自己,不要怕放弃自己固有的表现方法。
艺术的最高境界是随意、朴素、自然。艺术家应靠自己作品的感情流露来打动人,应靠技巧的流露打动人。画如其人,应与自己的个性、学识、修养相一致,终归是表现自己的性灵。
文/画卢沉